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Revista Intervalo
Gilmer Mesa nació en Medellín en 1978 y vive ahí desde entonces. Más precisamente, vive en el barrio que le da nombre a su más reciente novela, Aranjuez (2023). Hablamos sobre un narración disparada por la muerte de su padre y que es un homenaje a él, pero también, y especialmente, a un barrio y su gente, a una comunidad y una manera de relacionarse entre quienes la integran, formas que quizás también hayan muerto.
«La memoria es una construcción constante; es el intento de dotar de sentido algo que no lo tiene, que es el pasado»: conversamos con el escritor español Sergio del Molino sobre Los alemanes, Premio Alfaguara de novela 2024.
La obra del escritor argentino nacionalizado italiano Juan Rodolfo Wilcock (1919-1978) constituye una suerte de rareza. Varios libros recientes, suyos y sobre él, demuestran lo inclasificable de sus escritos. En esta nota, el escritor Martín Bentancor esboza algunos apuntes para un retrato posible de Wilcock.
«Cuando estamos sumergidos en una novela sentimos la vida de una forma inédita y única; nos experimentamos a través de emociones empáticas y de formas de pensar que no son nuestras»: con la excusa de la publicación de su útimo libro, Una hora de fervor (2023), conversamos con la escritora francesa Muriel Barbery.
Aunque vive hace más de veinte años fuera de Perú, la obra de Diego Trelles Paz (Lima, 1977), que incluye varias novelas y algunos volúmenes de cuentos, tiene a su país como tema, como escenario y como el eje central de su trabajo. Rafael Rey conversa con el autor peruano sobre lo que significa tener un mundo y el libro La lealtad de los caníbales (2024).
La escritora colombiana, finalista del Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana en 2015 y ganadora del Premio Casa de las Américas en 2014, acaba de publicar El afuera, un ensayo que abre preguntas sobre el exterior, eso que es estímulo y amenaza. Conversamos con ella en torno al libro y la actualidad de sus asuntos.
La escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, reconocida por la revista Granta como una de las 25 mejores narradoras en español y autora de libros extraños e inolvidables, nos regala una nueva novela. Conversamos con ella sobre Chamanes eléctricos en la fiesta del sol (Penguin Random House, 2024) y sus chamanes, páramos, bailes, truenos y figuras míticas.
La autora argentina Camila Fabbri presentará hoy jueves en Escaramuza La reina del baile, su primera novela de ficción y finalista del Premio Herralde 2023. Unos días después, presentará la película Clara se pierde en el bosque, una especie de adaptación o continuidad de la exploración que había empezado con El día que apagaron la luz. Brian Majlin conversa con ella en torno al momento que está viviendo y, de yapa, va un avance de la novela.
La escritora y artista catalana Irene Solà, autora de libros como Canto yo y la montaña baila y Te di ojos y miraste las tinieblas, conversa con Intervalo a propósito de sus mecanismos de escritura y cuánto se emparentan con aquellos de las artes visuales.
«Las mujeres estamos hartas de que nos pinten como si fuéramos perfectas, buenas, incapaces de cometer ningún tipo de violencia»: entrevistamos a la escritora y activista mexicana Dahlia de la Cerda (1985), finalista del VIII Premio Ribera del Duero. Con la excusa de la llegada de su libro Perras de reserva (Sexto Piso, 2022) a Uruguay, una charla sobre los métodos para componer esta literatura de mujeres temibles y poderosas.
La autora de libros como Las realidades de Madame Realismo y otras historias y Polvos Raros, entre muchos otros, conversa con Brian Majlin sobre los cruces entre géneros literarios, que sabe orquestar con maestría. Irónica y dueña de un humor certero se deslinda, además, de las atribuciones innecesarias a su gran personaje, Madame Realismo.
Con la excusa de la llegada del libro Todo lo que aprendimos de las películas (Páginas de Espuma), una entrevista a la escritora chilena Maria José Navia en torno al cuento, la construcción de personajes y la potencia del casi en la literatura.
Mircea Cărtărescu conversa con Gonzalo Baz sobre proyectos abandonados que involucraban a Uruguay, nuevas novelas, la naturaleza dual de lo que llamamos realidad, el pasaje de la poesía a la prosa, y métodos de escritura. Así como sus libros despliegan una realidad ensoñada, vista a través de poderosos instrumentos ópticos, el autor de Solenoide nos invita a transitar el extraño paisaje de su literatura e inicia el diálogo que sigue el próximo 30 de setiembre en el Teatro Solís.
«Que te haya pasado algo no es interesante, a quién le importa; lo interesante es cómo trabajas sobre eso»: la escritora peruana Katya Adaui (Lima, 1977) conversa con Brian Majlin a propósito de su último libro, Quiénes somos ahora (Random House). Y se detiene en los grandes temas que atraviesan su obra: la familia, el mar y la muerte.
La premiada autora italiana presentó en Escaramuza su tercera novela, El agua del lago nunca es dulce, la primera traducida y editada en español (Sexto Piso, 2022). Se trata de una historia sobre una antihéroe de clase trabajadora que, lejos de la redención, desnuda la crudeza y precariedad del mundo actual.
El escritor artiguense radicado en Salto, en plen entorno ribereño, responde acerca de sus procesos de creación, copias deliberadas y obras en curso. Así, Luis Do Santos (1967) declara: «escribir me ha salvado siempre de no caer en la monotonía, la marginación y el olvido». Y muestra el avance de una novela en curso.
Para destacar aún más hoy la creación de mujeres escritoras, entrevistamos a Mónica Ojeda, Lorena Vega, Inés Bortagaray, Dagmara Kraus, Alicia Migdal, Mercedes Estramil, Liliana Colanzi y Camila Fabbri. Las preguntas giran en torno a la construcción de una obra propia, con todo lo que eso implica.
El ganador del último Premio Nacional de Literatura responde el cuestionario de siempre y reivindica: «El presunto amor por lo espontáneo siempre me ha parecido un poco narcisista y carente de humanidad. Es como invitar a alguien a cenar y decir “mirá, no quise matarme cocinando, así que te puse en el plato lo primero que encontré en la heladera”».
De visita en Montevideo, Dolores Reyes respondió nuestro cuestionario de siempre. Y lo hizo con generosidad y cero impostura. La autora de la novela Cometierra explica sus procesos de escritura, en los que la devoción y la entrega son más que centrales: «Adoro escribir y es de las cosas que más me gustan en el mundo. Entonces estoy agarrada a eso. Volví a escribir y no quiero dejarlo nunca».
El argentino más uruguayo, Manuel Soriano, responde el cuestionario menos amable. Copias deliberadas, boicots y textos en proceso... Una excusa para entrever, por ejemplo, la cocina de su recién lanzado libro, Las cosas que veo (Criatura, 2022) y varios proyectos por delante.
La escritora argentina Betina González responde nuestras preguntas de siempre. «Una escribe para saber. Partís de un chispazo, la llama de una situación narrativa. De ahí para adelante, todo es misterio para vos misma y eso hace que escribir sea una aventura», afirma la autora de novelas como Arte menor, Las poseídas, América alucinada y Olimpia. Además, muestra un manuscrito de la historia de amor que está escribiendo.
El vínculo que Fernanda Trías tiene con sus lectores y lectoras es de mutua entrega y larga data. Va por el camino de sus libros y también por el generoso diálogo que la autora nutre vía blogs, redes e instancias presenciales. Le hicimos las preguntas de costumbre. Sobre lo que está escribiendo, adelanta una novela en curso: «Pero esto no es decir mucho, porque al fin de cuentas la literatura es la aventura del lenguaje».
Gustavo Espinosa (Treinta y Tres, 1961) no necesita presentación. Libros geniales como Las arañas de Marte (2011), Carlota podrida (2009), Todo termina aquí (2016) y La galaxia Góngora (2021), entre otros, lo han posicionado como un escritor netamente excepcional. Tal vez haya quienes sepan que además es docente y músico. Menos conocido es que se le ha dado por crear historietas. Para saber qué manías tiene Espinosa al escribir, a quién ha copiado deliberadamente y qué está leyendo, lean sus respuestas al insidioso cuestionario de «Texto en obra».
Entre campos, pueblos y oficios criollos se desenvuelven gran parte de los cuentos del minuano Juan José Morosoli. En la mirada campestre y el gozo por la tierra, el escritor también encontró la literatura y la soledad.
«¡Que hereden mis admiraciones!» se proponía Francisco Espínola, escritor, pensador y conductor del programa de televisión Francisco Espínola nos acerca a los clásicos, cancelado en 1967. Hugo Fontana, en un paseo por la literatura rioplatense, nos anima a recordar la figura de este autor cuya admiración y curiosidad fueron motor cultural.
Nació en Buenos Aires, vivió en París, viajó por el mundo y escribió uno de los textos fundamentales de la literatura gauchesca: Don Segundo Sombra. Con Ricardo Güiraldes, Hugo Fontana inicia una serie notas que, a partir de autores y autoras seleccionados de la literatura rioplatense, invitan a una travesía entre orillas.
En un café de Tánger el escritor norteamericano Paul Bowles nos espera, peregrino y bohemio, junto a otros intelectuales como William Burroughs, Allen Ginsberg o Jane Bowles. Hugo Fontana nos sumerge en el ambiente del país norteafricano a través de la vida y las letras de Paul Bowles.
Como por arte de magia o mejor dicho, brujería, Shirley Jackson vuelve a caminar entre los lectores, ante los que se pasea con sus historias de terror doméstico, siniestra cotidianeidad, sus trucos y consejos para escritores, sus «ajos» para un buen guiso. Hugo Fontana disecciona algunos cuentos de esta maestra del horror y nos invita al hechizo de sus letras.
En la España de posguerra, de misa y mantilla, nacen las primeras novelas de la escritora Carmen Martín Gaite, historias que esconden los deseos de libertad de toda una generación, especialmente la femenina. Hugo Fontana nos recuerda la vida de esta escritora que desafió a la soledad hasta perderse, como Caperucita en Nueva York.
Con más de veinte libros publicados y reconocida como una de las voces más importantes de la literatura inglesa actual, y especialmente en la literatura lésbica y feminista, Jeanette Winterson creció en un ambiente en el que el fervor religioso se imponía frente a la libertad sexual. Hugo Fontana recomienda los cuentos de esta escritora, así como su autobiografía y otras novelas.
Recientemente traducida al español, Edna O’Brien es una de las plumas contemporáneas más destacadas que ha dado la literatura irlandesa. Hugo Fontana nos recuerda las novelas, cuentos y guiones de esta escritora que, a sus noventa años, sigue desafiando con sus letras las atmósferas más opresoras de la ruralidad y el fundamentalismo religioso.
Margaret Millar, escritora de novela negra y mujer de armas tomar, publicó casi treinta libros, consiguió llevar su relatos a guiones televisivos y recibió el Premio Edgar de la Asociación de Escritores de Misterio de América. Hugo Fontana nos presenta los relatos de intriga y misterio de una mujer que, a pesar del mercado, no se dejó opacar por la sombra del también escritor (y esposo), Ross Macdonald.
Cynthia Ozick huye de la autorreferencia, del «tedio del yo», para reivindicar la posibilidad de ficcionar, de situarse en el campo de la fantasía donde imaginar otros mundos posibles y disfrutar de «la alegría de mentir sin penalización». Hugo Fontana recupera la figura de esta escritora estadounidense.
La escritura se volvió más importante incluso que su propia vida: Flannery O’Connor escribió joven y hasta sus últimos días desde la voz de la violencia seca, la rudeza de la pobreza rural y un catolicismo alejado del entusiasmo exacerbado. Hugo Fontana nos habla de un de las mejores cuentistas de la literatura estadounidense de principios del siglo XX.
Considerada una de las mejores cuentistas del siglo XX, Katherine Mansfield fue tan transgresora en su forma de vida como los personajes femeninos de sus cuentos: mujeres que buscaban desmontar los roles pasivos y estereotipos culturales de su época. Hugo Fontana nos presenta la obra de la escritora neozelandesa.
Dice el refrán que la necesidad agudiza el ingenio, y algo parecido debió de pasarle a Cecil Day-Lewis cuando creó al detective Nigel Strangeways. Hugo Fontana vuelve la mirada sobre un autor policial más preocupado por entender los porqués de sus casos que por descubrir a sus respectivos culpables.
Amargo, como la tierra pobre, es el sabor de las novelas de Erskine Caldwell. Hugo Fontana recupera la figura del reconocido escritor estadounidense y nos regala una selección de consejos para escribir, extraídos de los cuentos del autor.
«Existe y yo lo conozco». Así describe el escritor francés Emmanuel Carrère la controvertida figura del poeta y narrador Eduard Limónov. Antihéroe, con una vida vertiginosa y llena de acontecimientos que podrían antojarse inverosímiles, Francisco Álvez Francese nos acerca la biografía del escritor ruso.
Noventa años después de la primera edición de la novela policial Cosecha Roja, Hugo Fontana recupera la figura de su autor, Dashiell Hammett, pionero en narrar el crimen desde el desgarro y la ferocidad.
Un nuevo perfil policial, el del seudónimo de los primos Frederick Dannay y Manfred Bennington Lee: Ellery Queen, de la mano de nuestro detective profesional del «noir»: Hugo Fontana.
Escritor de exitazos de esos que se llevan a la pantalla grande, como El cartero llama dos veces, James Cain es presentado aquí a través de la pluma de Hugo Fontana, nuestro experto en las novelas negras más atrapantes de la literatura.
Dejando por un rato los escenarios de los noirs más sangrientos de todos los tiempos, Hugo Fontana nos presenta a Louise Erdrich, una escritora estadounidense de origen indígena y europeo, con un universo literario fuertemente influenciado por la historia de su tribu, los ojibwe.
Hugo Fontana presenta a uno de los narradores más importantes del relato policial: David Goodis, aquel que supo ganarse la vida escribiendo alrededor de diez mil palabras por día, contando las historias más sórdidas del noir estadounidense.
La figura de Macedonio Fernández se presentó hasta no hace mucho tiempo como una suerte de enigma para el lector. Su obra, una miscelánea de letras entre filosofía, poesía y narrativa, es un universo en el que se adentraron los más grandes escritores, como es el caso de Jorge Luis Borges. Federico Gori nos invita a descubrir a un autor sin el que la literatura latinoamericana no sería nada.
Michael Connelly es una de las plumas más representativas del noir contemporáneo. Con un ritmo brutal, saca una novela por año que, lejos de decepcionar, mantiene atentos a los fieles seguidores de personajes como Harry Bosch o Mike Haller. Otro caso que resuelve nuestro detective literario: Hugo Fontana.
Otro perfil de literatura policial a cargo de Hugo Fontana, que nos permite meternos por un rato en el mundo de los creadores de las ficciones de novelas negras más sangrientas de todo el mundo.
Comisario y abogado justiciero, Rubem Fonseca (1925) pisó tierras literarias en 1963, con su primer libro de cuentos «Los prisioneros», y, aunque su nombre no ha trascendido como debería, es más por decisión personal que por falta de reconocimiento. Con más de treinta obras en su haber, este brasileño, que sigue produciendo hasta el día de hoy, es un debe en toda biblioteca que aún no tenga el placer de haberlo conocido.
